Una opción sencilla y generalmente económica, ideal también para vegetarianos, son los restaurantes de comida por kilo, conocidos como «buffet libre». En este formato, los comensales pagan según el peso de su plato. Otra alternativa típica son los restaurantes de «todo lo que puedas comer», donde los clientes pagan un precio fijo y pueden servirse cuanto deseen. En ambos tipos de establecimientos, los clientes suelen armar sus platos a partir de un amplio buffet.
Prepárate para disfrutar de una experiencia gastronómica única con el rodízio, un estilo de servicio popular en Brasil. En este estilo, se paga un precio fijo y los camareros circulan con una variedad tentadora de comida. Esto es particularmente común en churrascarías y pizzerías, que ofrecen un asado de todo lo que puedas comer y pizzas de diversos sabores. Cada porción se sirve con cuidado, asegurando que saborees cada bocado de esta delicia culinaria.
El restaurante regular con un precio específico para cada comida se llama «restaurante à la carte».
La comida es una parte vibrante de la cultura e identidad de Brasil, con el churrasco (barbacoa) ocupando un lugar central. Las churrasquerías son lugares de moda, y la tradición de «asar un poco de carne» en casa con seres queridos trasciende las condiciones climáticas, convirtiéndola en un favorito durante todo el año. La carne asada y la feijoada (estofado de carne y frijoles) son partes quintaesencial de la cocina brasileña, mostrando sus sabores únicos y su herencia culinaria.
La conexión entre los humanos y la carne es una historia tan antigua como el tiempo, que se remonta a nuestros ancestros primordiales cuando la caza era una cuestión de supervivencia. El atractivo del sabor de la carne y la simplicidad de su preparación llevaron a su consumo generalizado. En Brasil, esta conexión primordial ha evolucionado hacia una marca cultural, con la carne asada convirtiéndose en un símbolo de tradición y herencia local.
Para los turistas que visitan Brasil, independientemente de la región o ciudad, una visita a una churrasquería es imprescindible, una irresistible oportunidad para saborear el incomparable y auténtico sabor de la barbacoa brasileña.
VERDE: QUIERO MÁS. ROJO: YA TERMINÉ.
La forma en que se sirve la carne en estas churrasquerías, conocida como rodízio (que se traduce vagamente como «rotación»), funciona según el principio de «comer todo lo que puedas» y es tan popular entre los extranjeros como entre los brasileños.
Así es como funciona: el restaurante cobra un precio fijo por persona (las bebidas no están incluidas), y puedes probar cada tipo de carne: pollo, cordero, salchichas y una amplia variedad de cortes de carne de res y cerdo, repitiendo tantas veces como desees. Sin embargo, en la actualidad, el churrasco brasileño no se limita solo a los cortes más tradicionales. En Brasil, algunas churrasquerías ya ofrecen algunas opciones inusuales en sus menús. Estas carnes son muy apreciadas por los comensales más exigentes y aventureros, como jabalí, caimán, rana, codorniz, conejo y avestruz.
En una churrasquería, la experiencia gastronómica es un festín para los sentidos. El sistema de rodízio es un espectáculo, con camareros desfilando alrededor de las mesas, cada uno llevando una gran brocheta de carne chisporroteante. Te presentan una variedad de opciones y, justo en tu mesa, cortan la carne expertamente a tu grosor preferido, cocinada justo como te gusta. Es una experiencia gastronómica personalizada que realmente se adapta a tu gusto.
Mientras estás comiendo, hay una etiqueta única de «señales de mesa», que están hechas de papel, madera o metal, dependiendo de la creatividad de la churrasquería, que indican tu apetito mediante un código de colores simple: la señal verde, que dice «Sí, por favor», significa que los camareros pueden circular por la mesa, continuando ofreciendo todo tipo de carne, hasta que vuelvas la señal para mostrar el lado rojo, que dice «No, gracias», indicando que estás satisfecho por ahora. Además de la carne, las churrasquerías también ofrecen un buffet de ensaladas, y algunas van incluso más allá, añadiendo platos calientes, sushi, pescado, quesos, embutidos y otros acompañamientos como papas fritas, pão de queijo (pan de queso) y pasteles (masa de hojaldre frita rellena).
Brasil es conocido por el sabor y la calidad de su café, siendo el mayor exportador en el mercado global, representando un tercio de la producción mundial, lo que lo convierte en el mayor productor mundial, posición que ha mantenido por más de 150 años. Entre los países consumidores de la bebida, ocupa el segundo lugar.
Los estados brasileños destacados en la producción de café son: Minas Gerais, responsable del 50% de la producción nacional, Espírito Santo, el segundo mayor productor, São Paulo, uno de los más tradicionales en el cultivo de café, Bahía, Paraná y Rondônia.
Existen muchas formas de preparar un café sabroso: con filtros, máquinas eléctricas y, más recientemente, máquinas de café expreso domésticas que utilizan cápsulas rellenas con diferentes porciones y sabores. Preparado en casa o consumido en un café, bar o restaurante, el consenso es unánime: el café es excelente, y si es brasileño -dada su calidad indiscutible- aún mejor. Vamos a tomar un «cafezinho», como cariñosamente se le llama a la taza pequenita de café en Brasil, es una invitación para charlar y socializar alrededor de una buena taza de café.
Nuevas investigaciones en el campo de la salud y el bienestar sugieren que el consumo diario de café (entre tres y cuatro tazas al día) puede realmente ayudar en la prevención de ciertas enfermedades, como la diabetes en adultos, cáncer (colon, hígado y mama) y la enfermedad de Parkinson, por mencionar algunas.
Cafés Exóticos
El café brasileño tiene una variedad interesante: el Café Jacu Bird. El ave jacu, originaria de la Mata Atlántica, ingiere los frutos del café digiriendo solo la cáscara y la pulpa, dejando intactos los granos (semillas) que, después de ser excretados por el jacu, son higienizados, tostados y comercializados. El Café Jacu Bird es caro, casi 20 veces más que el precio del café estándar.
En Brasil, un crisol define no solo los orígenes, sino también la comida.
La comida tradicional de Brasil es una combinación de muchas herencias culturales diferentes que se han mezclado y creado una cocina emocionante y única. Originalmente, la comida de Brasil fue creada por los pueblos indígenas nativos, que dieron la mayoría de las principales raíces de la gastronomía actual del país.
Cuando los portugueses colonizaron Brasil, su gastronomía se mezcló armoniosamente con los platos indígenas tradicionales. Luego, durante los tiempos de la esclavitud, los africanos también trajeron su gastronomía a Brasil, enriqueciendo aún más la combinación de la cocina indígena y portuguesa. Sin embargo, estas gastronomías no se fusionaron completamente; generalmente, coexistieron en una hermosa sinfonía culinaria.
Luego, llegaron muchos otros inmigrantes, incluidos libaneses, alemanes, italianos, japoneses, españoles y muchos otros, agregando sus platos a la gastronomía de Brasil. Así, la gastronomía actual de Brasil es el resultado de una combinación de culturas y platos de muchas orígenes diferentes.
Más que música, una forma de vida.
Bossa Nova fue uno de los movimientos musicales más populares y característicos del siglo XX. A lo largo de los años sesenta, miles de artistas, principalmente compositores y poetas, grabaron y interpretaron hermosas canciones.
Bossa Nova sigue siendo uno de los sonidos más distintivos y definitivos de la cultura popular brasileña, desde el siglo XX hasta la actualidad. Este movimiento musical, iniciado por compositores y poetas, ha evolucionado y pavimentado el camino para numerosos músicos en los últimos 60 años. Algunos afirman que la Bossa Nova no es solo un género, sino un estilo de interpretación.
Aunque relativamente simple en su formación, es un estilo musical maravillosamente sofisticado y creativo; la profundidad y el significado de sus letras motivan a los extranjeros a aprender portugués.
Los años dorados de la Bossa Nova fueron de 1958 a 1964. La década de 1950 marcó una rápida industrialización en Brasil, trayendo consigo una ola de modernidad en la arquitectura, el diseño, el cine y la música. Este período de transformación y cambio social incluyó el ambicioso plan de construir una nueva capital, Brasilia, en el corazón del país.
El legítimo lugar de nacimiento de Bossa Nova fue Rio de Janeiro, en los barrios de Copacabana, Ipanema y Leblon. Estudiantes universitarios, poetas y músicos de diversos orígenes se reunirían y acogerían sesiones de jamming en sus apartamentos.
Naturalmente, para no perturbar a los vecinos, su estilo y composición dio lugar a un tipo de música “muy suave” que antes popularizado, uniendo una miríada de influencias. Con el tiempo, se dieron cuenta de que estaban empezando a definir un nuevo sonido de armonías y melodías entrelazadas, todos establecidos en un estilo vocal suave y una suave percusión rítmica.
La aparición de Bossa Nova reunió a un grupo improbable de artistas: Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Candinho, João Gilberto, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Nara Leão, Ronaldo Bôscoli, Baden Powell, Luizinho Eça, los hermanos Castro Neves, Newton Mendonça, Chico Feitosa, Lula Freire, Durval Ferreira, Sylvia Telles, Normando Santos y Luís Carlos Vinhas. Estos músicos, compositores y artistas, cansados tanto de las exageradas voces de la ópera de la radio como de la escena de samba, estaban buscando algo nuevo. Este sonido representaba verdaderamente al pueblo de Río y definía el espíritu revivido de la nación.
Superestrellas internacionales como Frank Sinatra y Chet Baker influyeron en artistas como João Donato y Billy Blanco. Sin embargo, Bossa Nova también tenía algo que decir a través de sus letras. Rio ahora tenía una plataforma para contar su historia sobre las vidas de los protagonistas de la música, un nuevo estilo de vida urbano, sin preocupaciones (sol, mar y chicas).
Existen tres elementos fundamentales que definen la Bossa Nova tal y como la conocemos hoy:
- Las voces y la guitarra de João Gilberto.
- La composición de Antônio Carlos Jobim.
- Las letras de Vinicius de Moraes.
João Gilberto dejó Bahia en 1950 y pasó varios años buscando trabajo mientras desarrollaba su estilo único de tocar la guitarra. Según la leyenda, pasó ocho meses perfeccionando su técnica en el baño de su hermana. Su impacto fue inmediato.
Antonio Carlos Jobim trajo a la escena toda una serie de influencias musicales de Europa (Debussy, Ravel), América (Nelson Riddle), y, por supuesto, Brasil (Pixinguinha, Custódio Mesquita, y Radamés Gnatalli). Durante el día, trabajó para una compañía discográfica mientras tocaba por la noche en lugares de todo el sur de Río.
Vinicius de Moraes ya era un poeta, dramaturgo, periodista y funcionario público respetado en los servicios consulares brasileños. Conoció a Jobim en 1956, y una exitosa asociación de compositores floreció pronto.
También fue importante André Midani, el jefe de una discográfica internacional, quien fue fundamental en la firma de estos artistas pioneros. Otras marcas independientes -RGE, Elenco y Forma- también ayudaron a establecer una identidad visual para el género al lanzar álbumes de Bossa Nova; las portadas de álbumes se volvieron casi tan importantes como la música.
Aunque el álbum Canção do Amor Demais de Elizete Cardoso de 1958 incluía canciones de Jobim y Gilberto, fue el álbum Chega de Saudade de João Gilbertó de 1959, en el que se mostraban canciones del grupo, el que generalmente se considera el primer álbum auténtico de Bossa Nova. La música brasileña nunca sería la misma, y su novedad instantánea significó que cualquier cosa vagamente moderna o alternativa fuera etiquetada como “Bossa Nova”. Podrías encontrar Bossa Nova en casi cualquier cosa: frigoríficos, gafas, zapatos y mucho más.
Tres factores esenciales ayudaron a lanzar el movimiento a nivel internacional.
La primera fue la producción cinematográfica francesa Orfeu Negro (Black Orpheus). Filmada en Río de Janeiro en 1959, la canción fue escrita por Jobim, Vinicius y el guitarrista Luiz Bonfá. Fue coronada Palma de Oro en el Festival de Cannes, seguida de un Oscar y un BAFTA en la categoría de Mejor Película Extranjera. Bossa Nova fue un ganador.
El segundo ayudó a exportar el género a las costas estadounidenses. Como parte de la iniciativa “buen vecino” del gobierno de los EE.UU., artistas como Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Herbie Mann y Coleman Hawkins estaban de gira por Brasil. Pronto comenzaron a difundir la noticia sobre este nuevo sonido en los Estados Unidos. El primer álbum de Bossa Nova lanzado en los Estados Unidos fue en 1962, Jazz Samba (Bossa Nova como un nombre aún no había cogido), por los artistas de jazz Stan Getz y Charlie Byrd. El álbum presentaba tanto composiciones originales como interpretaciones instrumentales del estilo. Fue un enorme éxito, ganando a Getz un Grammy. La versión de dos minutos de Desafinado pasó diez semanas en el US Billboard Top 40.
El tercer elemento decisivo fue un concierto único en Carnegie Hall en noviembre de 1962, que unió a una lista A que incluía a Jobim, Gilberto, Carlos Lyra, Sergio Mendes y Roberto Menescal, entre otros. El concierto fue un lanzamiento para varias estrellas en los Estados Unidos.
La infame ballada, «The Girl from Ipanema» (Garota de Ipanemá), fue lanzada en 1964 en el álbum Getz/Gilberto. Permaneció en las listas pop de la Billboard durante casi dos años, ganó cuatro premios Grammy, y ayudó a promover a Bossa Nova a un público mundial. Sin embargo, en el mismo mes de su liberación, Brasil fue objeto de un golpe militar que señalaría el fin de una era para Bossa Nova y todo lo que representaba.
Mientras que el movimiento en sí era relativamente de corta duración, la música sigue viviendo.
Con sus tonos mitológicos y religiosos, la música define y energiza a todo un país.
Samba es un río que fluye a través de la música brasileña, trayendo los frescos sonidos africanos que migraron a Brasil durante el movimiento de los esclavos. Se ha mezclado con muchas otras influencias en su viaje, pero hoy sigue siendo una auténtica expresión de la identidad afrobrasileña.
Desde Samba-canção (una banda lenta y melódica de Samba de la década de 1920 en Rio de Janeiro) hasta el carnaval Samba (una fusión de Bossa Nova, electrónica, hip hop y funk carioca que caracteriza las celebraciones del Carnaval de Brasil de hoy), Samba es tan rica en armonía como en letras.
También es sorprendentemente diversa cuando se trata de variaciones regionales y culturales. La composición rítmica de Samba refleja muchas culturas que se extienden más de 500 años, ejecutando la cooperación histórica entre indios, europeos y africanos, pero siempre ha sido una expresión local. En todo el Brasil, cada región reclama su forma de Samba. Samba puede ser tan simple como una melodía acústica de una sola persona o tan complejo como un desfile escolar de samba con batería completa (banda de percusión completa, con énfasis en los tambores). Es todo Samba de una forma u otra, y desde el campo hasta las capitales urbanas, la música es una celebración de la vida y la comunidad.
La exhibición más pública de Samba es el desfile de carnaval de dos días en Rio de Janeiro, que suele ponerse 14 escuelas de samba entre sí en la búsqueda de ser coronado campeón del carnaval. Otras ciudades, como São Paulo, acogen eventos similares durante el mismo período, pero la escala del evento de Rio de Janeiro es inigualable.
Casi 11 meses de trabajo duro entran en la producción. Cada escuela de samba realiza un «enredo» samba de 80 minutos (un desfile temático, impulsado por samba), que suele rendir homenaje a algún aspecto significativo de la historia o la cultura brasileña. Cantado por toda la escuela y acompañado por numerosos tambores (la batería), el objetivo es capturar a los espectadores que flanquean el Sambadrome (estadio construido para tales desfiles) y convencer a un jurado profesional, que juzga por una serie de criterios (canto, danza, trajes, flotadores) de que su escuela es el digno ganador.
Las raíces más profundas de Samba están en Salvador, la capital colonial y primer asentamiento urbano de Brasil. A mediados del siglo XVIII, la provincia de Río de Janeiro ya tenía una población de más de 300.000 esclavos. Sin embargo, con la abolición de la esclavitud en 1888, miles más de esclavos recién liberados migraron al sur de Bahía a Rio de Janeiro en busca de empleo, habitando posteriormente los barrios de montaña de la ciudad. Las ciudades de piedra construidas en estas colinas se hicieron conocidas como favelas cuando los soldados que habían luchado en la Guerra de Canudos en Bahía (1897) se establecieron en la región. (Favela es el nombre de una planta picante que crece en el interior árido de Bahía).
En estas viviendas recién encontradas, se celebraban reuniones informales diarias, a menudo acogidas por Tias Baianas. El anfitrión más famoso fue Tia Ciata, que acogió reuniones de Candomblé (una forma de religión africana practicada en Brasil), seguido de un recital de música samba. Fue una invitación abierta a la gente a la fiesta y la socialización.
En tales reuniones, la mezcla de influencias musicales como marcha, lundu, polka, habanera, maxixe y el tango comenzó a asemejarse a lo que hoy reconocemos como un ritmo de samba.
Los talentos musicales más prominentes de la época se reunían, con la esperanza de tener una oportunidad de tocar. Acompañados de instrumentos de percusión, las baterías de África occidental se mezclaron con guitarras portuguesas y cavaquinhos (un tipo de ukelele); los músicos improvisaron las letras y crearon versos fáciles de repetir para que un coro de participantes cantara.
La primera escuela de samba, Deixa Falar, fue creada en 1928 y adoptó el lema astuto “También enseñamos, pero aquí aprendemos el samba”, refiriéndose a un antiguo club de maestros situado al lado. El movimiento samba creció, y pronto, otras dos escuelas abrieron sus puertas: Mangueira y Portela.
Durante los años 30, la población blanca de Brasil comenzó a identificarse con el sonido que descendía de las colinas. Esto dio comienzo a lo que generalmente se considera la era dorada de Samba. El cambio de la grabación mecánica a la eléctrica ayudó a definir esta era, ofreciendo a los artistas mayor alcance, tono y medios de expresión.
El amanecer y la rápida expansión de la radio dio a Samba otra oportunidad de crecer. En 1939, nació un nuevo género musical, samba-exaltação (Samba Exaltation). Esta nueva ola fue inaugurada con una canción que pronto se convirtió en la canción brasileña más escuchada e interpretada en el extranjero, Aquarela do Brasil de Ary Barroso (solo estrenada por la llegada de The Girl de Ipanema en los años 60, 25 años más tarde).
Samba de Gafieira llegó a la fama en los años 40 y 50, muy influenciada por las orquestas de radio de los Estados Unidos. En los años 60, los artistas Bossa-Nova y MPB (Música Popular Brasileira – Música Pop Brasileira) abrazaron la Velha Guarda, redescubriendo a veteranos compositores como Cartola y Nelson Cavaquinho. Pronto les siguió una nueva generación: Paulinho da Viola, Elton Medeiros y, poco después, Martinho da Vila, junto con Clementina de Jesus, que hizo su debut en 1964 cuando tenía 63 años.
En los años 70, surgieron nuevos compositores: João Nogueira, Paulo César Pinheiro, Candeia, Nelson Sargento, y Monarco. Escribieron canciones para nuevos cantantes de samba, incluyendo Beth Carvalho, Alcione, Roberto Ribeiro y Clara Nunes.
Los años 80 y 90 vieron el surgimiento de un subgénero de samba popular, Pagode. Grupos como Fundo de Quintal y Raça Negra vendieron cientos de miles de álbumes e inspiraron un movimiento renacentista hacia un samba más tradicional y basado en raíces.
La música es uno de los aspectos más importantes de la cultura brasileña. Su identidad única proviene de la fusión especial de elementos europeos y africanos traídos por los colonizadores portugueses y sus esclavos, así como de una considerable herencia de las tribus indígenas y su folclore regionalmente variado.
Hasta algún momento en el siglo XIX, Portugal tenía un fuerte control sobre lo que entraba y salía de Brasil, y por consiguiente era responsable de introducir muchas características musicales, tanto sofisticadas como para las masas, a la sociedad. Esta influencia se extendió desde los instrumentos específicos entregados, hasta los tipos de armonías empleadas y hasta el desarrollo de la literatura musical, durante los primeros siglos del ascenso de la colonia. Por supuesto, la mayoría de estos rasgos no eran únicamente de origen portugués, originando de hecho de toda Europa, pero sucedió que los lusófonos fueron los que los introdujeron a Brasil.
La cultura africana tuvo una enorme influencia en la diversidad de ritmos, danzas e instrumentos brasileños que vemos hoy en día, especialmente en lo que respecta al folk y la música popular brasileña, esta influencia llegando a su apogeo desde el siglo XX.
El intercambio cultural con países aparte de Portugal comenzó a crecer aproximadamente a partir de mediados del siglo XVIII, estimulando el interés por las óperas italianas y francesas, y diversas danzas, como la Zarzuela española, Bolero y Habanera; Polkas y Waltzes alemanes, así como innumerables ritmos africanos.
Desde finales del siglo XVIII, la música popular brasileña comenzó a ganar sus tonos distintivos, llegando realmente a su propio desde los años 1900, gracias a la amplia difusión del Lundu, el Choro y el Samba.
La escena musical brasileña realmente comenzó a florecer durante el siglo XX, gracias a la globalización cada vez mayor y a un cambio de actitud hacia una sociedad más abierta con respecto a las artes. Fue también durante este período que la música brasileña se convirtió verdaderamente en su propia entidad y fue capaz de distinguirse plenamente, al tiempo que sigue siendo fiel a sus orígenes como una mezcla de diferentes estilos. Villa Lobos fue el primer músico brasileño cuyo trabajo combinó los aspectos más refinados de la música clásica con indicios y sabores brasileños distintivos, abriendo el camino para futuros compositores del ‘brasilianismo’.
En el curso del mismo siglo, la música popular comenzó a ganar aficionados de las ramas superiores de la sociedad, convirtiendo uno o dos ritmos en verdaderas marcas brasileñas, en particular la Samba, Bossa Nova, Tropicalismo y el Jovem Guarda. (Young Guard). Al mismo tiempo, el Jazz y el Rock de los EE. UU. estaban conquistando el mundo, y en Brasil no era diferente, aunque no pudieron evitar ser influenciados por los sonidos locales una vez aquí. La música folk tradicional, regional, como Sertaneja, Baião y Forró, así como el famoso Rio Funk son sólo algunos de los estilos musicales que han crecido cada vez más exitosos en todo el Brasil a medida que pasa el tiempo.
Gracias a la aparición de innumerables escuelas de música, estudios de grabación, fabricantes de instrumentos, orquestas y grupos musicales, emisoras de radio y televisión y festivales; entre otros elementos, la calidad y la cantidad de la música brasileña ha crecido exponencialmente, por lo que ahora es una fuente de orgullo para los brasileños y de admiración y estudio a nivel mundial.
