MÁS QUE MÚSICA, UN ESTILO DE VIDA

Bossa Nova fue uno de los movimientos musicales más populares y característicos del siglo XX, cuando muchos artistas, principalmente compositores y poetas, grabaron y tocaron música hermosa durante la década de 1960.

Bossa Nova sigue siendo uno de los sonidos más distintivos y definitivos de la cultura popular del siglo XX en Brasil. Fue un movimiento musical iniciado, inicialmente, por compositores (y poetas), pero ha evolucionado para convertirse en mucho más, allanando el camino para numerosos músicos en los últimos 60 años. De hecho, algunos dicen que ni siquiera es un género, sino un estilo de actuación.

Aunque relativamente simple en su formación, es un estilo de música maravillosamente sofisticado y creativo; La profundidad y el significado de sus letras sirven de motivación para que los extranjeros aprendan portugués.

Los años dorados de Bossa Nova fueron de 1958 a 1964. Los años 50 fueron de rápida industrialización en Brasil, lo que generó una ola de modernidad en términos de arquitectura, diseño, cine y música. Fue un período de transformación y cambio social en Brasil, un período de auge, incluida la construcción de una nueva capital, Brasilia, en el corazón del país.

La Bossa Nova nació en Rio de Janeiro, más precisamente en los barrios de Copacabana, Ipanema y Leblon. Estudiantes universitarios, poetas y músicos, de diversos orígenes, se reunieron en sus hogares para tocar e improvisar música. Y para no molestar a los vecinos, su estilo y composición eran de un tipo de música «más suave» que la popularizada anteriormente, uniendo una multitud de influencias. Con el tiempo, se dieron cuenta de que estaban comenzando a definir un nuevo sonido, de armonías y melodías entrelazadas, todo en un estilo vocal suave y percusión rítmica.

La aparición de la Bossa Nova reunió a un improbable grupo de intérpretes: Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Candinho, João Gilberto, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Nara Leão, Ronaldo Bôscoli, Baden Powell, Luizinho Eça, los hermanos Castro Neves, Newton Mendonça , Chico Feitosa, Lula Freire, Durval Ferreira, Sylvia Telles, Normando Santos y Luís Carlos Vinhas. Estos músicos, compositores y artistas, cansados ​​de las voces operísticas exageradas en la radio y la escena de la samba, buscaban algo original, un sonido que realmente representara a la gente de Rio y definiera el nuevo espíritu de la nación.

Artistas como João Donato y Billy Blanco fueron influenciados por estrellas internacionales como Frank Sinatra y Chet Baker, pero la Bossa Nova también tenía algo que decir a través de sus letras. Rio ahora tendría una plataforma para contar su historia, sobre la vida de los protagonistas de la música, retratando un nuevo estilo de vida urbano y despreocupado (sol, mar y chicas bronceadas).

Había tres elementos en Bossa Nova tal como lo conocemos hoy: primero, la voz y la guitarra de João Gilberto, luego la composición de Antônio Carlos Jobim y, finalmente, la letra de Vinicius de Moraes.

João Gilberto dejó su estado natal, Bahia, en 1950, y pasó varios años buscando trabajo, mientras desarrollaba diligentemente su propio estilo único de tocar la guitarra. Cuenta la leyenda que pasó ocho meses perfeccionando su instrumento y su voz en el baño de la casa de su hermana. El impacto de este estilo fue inmediato.

Antônio Carlos Jobim trajo a la escena una serie de influencias musicales de Europa (Debussy, Ravel), América (Nelson Riddle) y, por supuesto, Brasil (Pixinguinha, Custódio Mesquita y Radamés Gnatalli). Durante el día, trabajaba para una compañía discográfica y actuaba por la noche en bares en barrios la zona sur de Rio.

Vinicius de Moraes ya era un respetado poeta, dramaturgo y periodista, así como un funcionario de los servicios consulares brasileños. Conoció a Jobim en 1956, y una exitosa asociación de composición musical pronto floreció.

André Midani, director de un sello internacional, también jugó un papel importante en la contratación de estos artistas pioneros. Otros sellos independientes, RGE, Elenco y Forma, además de lanzar álbumes de Bossa Nova, también ayudaron a establecer una identidad visual para el género y las portadas de los discos y se volvieron casi tan importantes como la música.

Aunque el álbum de 1958 de Elizete Cardoso, Canção do Amor Demais, presentaba canciones de Jobim y Gilberto, era el álbum de João Gilberto en 1959, Chega de Saudade, que presentaba canciones de Jobim y Vinicius, y que generalmente se considera el primer álbum auténtico de Bossa Nova. La música brasileña nunca sería la misma y, instantáneamente, cualquier cosa vagamente moderna o alternativa fue etiquetada como «Bossa Nova». Había refrigeradores Bossa Nova, anteojos, zapatos, casi cualquier cosa nueva. Tres factores importantes ayudaron a lanzar el movimiento internacionalmente.

El primero fue la producción cinematográfica francesa, Orfeu Negro (Black Orpheus). Filmado en Rio, en 1959, las canciones de la película fueron escritas por Jobim, Vinicius y el guitarrista Luiz Bonfá. Fue coronado con el premio Palma de Otono del Festival de Cannes, seguido de un Oscar y un BAFTA en la categoría de Mejor Película Extranjera. La Bossa Nova fue la ganadora.

El segundo factor ayudó a exportar el género a las costas americanas. Como parte de la política del «Buen Vecino» del gobierno de los Estados Unidos, artistas como Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Herbie Mann y Coleman Hawkins estaban de gira en Brasil y pronto comenzaron a difundir las noticias en los Estados Unidos sobre este nuevo sonido. El primer álbum de Bossa Nova lanzado en los Estados Unidos, en 1962, fue Jazz Samba (el nombre Bossa Nova aún no se había establecido), de los artistas de jazz Stan Getz y Charlie Byrd. El álbum presentaba composiciones originales e interpretaciones instrumentales del estilo. Fue un gran éxito y por el cual Getz ganó un Grammy. La versión de dos minutos de Desafinado pasó diez semanas en el  Billboard Top 40.

El tercer elemento decisivo fue un concierto único en el Carnegie Hall, en noviembre de 1962, con las mejores canciones de Jobim, Gilberto, Carlos Lyra, Sergio Mendes, Roberto Menescal, entre otros. El espectáculo fue una plataforma de lanzamiento para varias estrellas en los Estados Unidos.

La famosa canción «Garota de Ipanema» fue lanzada en 1964, en el álbum Getz / Gilberto. Permaneció en las listas de éxitos de Billboard durante casi dos años, ganó cuatro premios Grammy y ayudó a promover la Bossa Nova a una audiencia global. Sin embargo, en el mismo mes en que se lanzó, Brasil estaba experimentando un golpe militar que eventualmente marcaría el final de una era para Bossa Nova y todo lo que representaba.

Si bien el movimiento en sí fue relativamente corto, este estilo musical sigue vivo.

Con orígenes seculares, místicas y religiosas, esta música representa, mueve e influye en todo el país.

La Samba es el río que fluye a través de la música brasileña. Es la riqueza de la cultura negra que vino con esclavos de África.

En el camino, recibió otras influencias, pero sigue siendo una de las mayores manifestaciones de la expresión negra en Brasil. Desde la canción de samba hasta la samba de carnaval, o samba-enredo, abrazando Bossa Nova, música electrónica, hip hop y el funk de Rio en el camino, la Samba es rica en ritmo, melodía, armonía, danza y en sus letras.

También es extremadamente diversa debido a su regionalismo y la mezcla de razas en Brasil. Estos son ritmos que absorben una miríada de culturas que abarcan los últimos 500 años de historia, y que surgieron de la interacción entre indios, europeos y africanos.

La manifestación más pública de la samba es el desfile de las escuelas de samba en Rio de Janeiro. En dos días, catorce escuelas desfilan por el Sambódromo de Rio. Otras ciudades organizan eventos similares durante el Carnaval, pero el evento de Rio es único e imponente. Hay casi once meses de trabajo en la producción del desfile. Cada escuela de samba elige el tema de su trama de samba para contar esta historia en la pasarela durante 80 minutos. Suele estar relacionado con algún aspecto de la historia y la cultura brasileña.

Cantada en toda la escuela y acompañada por la batería: con el sonido de cientos de tambores, panderetas, personas sordas, agogô, cuícas, reco-recos, entre otros instrumentos que forman una orquesta de cientos de ritmos, el objetivo de la escuela es impresionar público y convencer al jurado, que decidirá el ganador en función de la canción, los gigantes carros adornados, los bailarines, el comité delantero, el ala de las baianas, los disfraces, etc.

Se encuentran raíces más profundas de samba en la ciudad de Salvador, capital de Bahia, que fue la capital de Brasil en la época colonial y el primer asentamiento urbano en el país. A mediados de 1800, la provincia de Rio de Janeiro tenía una población de más de 300,000 esclavos.

Después de la abolición de la esclavitud, en 1888, miles de ex esclavos se mudaron de Bahia a Rio en busca de trabajo y ocuparon los barrios y laderas de la ciudad. Las comunidades construidas en estas laderas se conocieron como favelas, cuando los soldados que lucharon en la Guerra de Canudos, en Bahia (1897), se establecieron en la región. Favela era el nombre de una planta espinosa que crecía en el árido interior de Bahía.

En este nuevo escenario, las reuniones informales eran comunes en los hogares de las «tías de Bahia». La más famosa fue Tia Ciata, quien celebró reuniones de candomblé (una forma de religión africana practicada en Brasil), seguida de cantos. Fue una invitación abierta para que la gente celebrara y socializara.

Fue en estas reuniones que la mezcla de influencias musicales como marcha, lundu, polka, habanera, maxixe y tango comenzó a parecerse a lo que ahora reconocemos como el ritmo de la samba.

Los mejores talentos musicales de la época se unieron con la esperanza de tocar en fiestas y en sesiones de capoeira y «batucada». Acompañados de instrumentos de percusión, tambores de África occidental mezclados con guitarras portuguesas y cavaquinhos, los músicos crearon letras y versos a mano, que fueron repetidos por los otros participantes.

La primera escuela de samba, llamada Deixa Falar, se creó en 1928. Se llamó escuela por analogía con una escuela de formación, que quedaba enfrente de dónde estaba la escuela de samba. Dijeron: «También enseñamos, pero aquí aprendemos samba». Las Escuelas de Samba comenzaron a crecer con la creación de otras que surgieron después de Deixa Falar: Mangueira y Portela.

En la década de 1930, la población blanca (y los compositores blancos) comenzaron a expresar cierto interés en la música que venía de las favelas. En 1930, la Samba se embarcó en lo que se conoció como la Edad de Oro. Esta era fue determinada por el cambio en las técnicas de grabación, de mecánica a eléctrica, dando al intervalo, el timbre y la expresión de las voces grabadas mucho más color y fuerza.

La aparición y la rápida expansión de la radio fueron otras razones para el crecimiento de este interés. En 1939, comenzó una nueva fase musical, la de la exaltación de la Samba. Esta fase se inauguró con una canción que se convirtió en la música brasileña más escuchada e interpretada en el extranjero, Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, que se convirtió en un símbolo musical de Brasil en todo el mundo, durante más de 25 años ininterrumpidos, hasta la llegada de Garota de Ipanema, de Vinicius de Moraes y Tom Jobim, en la década de 1960.

La Samba de Gafieira ganó prominencia en las décadas de 1940 y 1950, influenciada por las orquestas de radio de los Estados Unidos. En la década de 1960, los compositores de Bossa Nova y MPB se asociaron con la Velha Guarda, redescubriendo a cantantes y compositores veteranos, como Cartola y Nelson Cavaquinho, quienes finalmente regresaron a las listas de más vendidos. Les siguió una nueva generación: Paulinho da Viola, Elton Medeiros y, poco después, Martinho da Vila, junto con Clementina de Jesús, quien debutó en 1964, cuando tenía 63 años.

En la década de 1970, surgieron nuevos nombres: João Nogueira, Paulo César Pinheiro, Candeia, Nelson Sargento y Monarco compusieron canciones para nuevos cantantes de samba, incluidos Beth Carvalho, Alcione, Roberto Ribeiro y Clara Nunes.

Los años 80 y 90 vieron el gran éxito de otro tipo de samba, el Pagode. Grupos como Fundo de Quintal y Raça Negra vendieron cientos de miles de álbumes, lo que inspiró un regreso a la Samba desde cero y también influyó en otros estilos musicales.

La música es uno de los aspectos más importantes de la cultura brasileña. Su identidad única proviene de la fusión de elementos europeos y africanos traídos por los colonos portugueses y sus esclavos, además de una considerable herencia de tribus indígenas y su variado folclore regional.

Hasta el siglo XIX, Portugal mantuvo una fuerte influencia en lo que ingresó y salió de Brasil y, en consecuencia, fue responsable de introducir en la sociedad muchas características musicales, tanto las más sofisticadas como las para masas. Esta influencia se extendió desde los instrumentos específicos traídos, a los tipos de armonías empleadas y al desarrollo de la literatura musical, en los primeros siglos del surgimiento de la colonia. Obviamente, la mayoría de estos recursos no eran exclusivamente de origen portugués, sino que se originaron en toda Europa, pero sucedió que fueron los portugueses quienes los introdujeron en Brasil.

La cultura africana tuvo una enorme influencia en la diversidad de ritmos, bailes e instrumentos brasileños que vemos hoy, especialmente con respecto a la música popular brasileña, con esta influencia alcanzando su apogeo desde el siglo XX.

Los intercambios culturales con países fuera de Portugal comenzaron a crecer a partir de mediados del siglo XVIII, estimulando el interés en las óperas italianas y francesas y en diversos bailes, como la zarzuela española, el bolero y la habanera, los valses de polca y alemanes, así como Incontables ritmos africanos.

Desde finales del siglo XVIII, la música popular brasileña comenzó a ganar sus tonos distintivos, consolidándose realmente en la década de 1900, gracias a la amplia difusión de Lundu, Choro y Samba.

La escena musical brasileña realmente comenzó a florecer durante el siglo XX, gracias a la creciente globalización y las actitudes cambiantes hacia una sociedad más abierta en relación con las artes. Fue también durante este período que la música brasileña encontró su propia entidad y logró distinguirse por completo, permaneciendo fiel a sus orígenes, con una mezcla de diferentes estilos. Villa Lobos fue el primer músico brasileño cuyo trabajo combinó los aspectos más refinados de la música clásica con distintos toques brasileños, abriendo el camino para futuros compositores del ‘brasilismo’.

Durante el mismo siglo, la música popular comenzó a ganar admiradores de los niveles más altos de la sociedad, transformando uno o dos ritmos en verdaderas marcas brasileñas, especialmente samba, bossa nova, tropicalismo y joven guardia. Al mismo tiempo, el jazz y el rock de los Estados Unidos estaban conquistando el mundo, y en Brasil no fue diferente, aunque no pudieron evitar ser influenciados por los sonidos locales una vez aquí. La música folklórica regional y tradicional, como Sertanejo, Baião y Forró, además del famoso Funk carioca, son solo algunos de los estilos musicales que se han vuelto cada vez más exitosos en todo Brasil a lo largo del tiempo.

Gracias a la aparición de innumerables escuelas de música, estudios de grabación, fabricantes de instrumentos, orquestas y grupos de música, emisoras de radio y televisión y festivales, entre otros elementos, la calidad y cantidad de la música brasileña ha crecido exponencialmente, llegando a ser ahora una fuente de orgullo para los brasileños y admiración mundial.