Cultura

Danza

Con una mezcla de influencias indígenas, africanas y europeas, la región sureste presenta una cultura diversificada que también se reflejó en sus danzas y ritmos populares. Los principales son:

Samba

El más famoso de los bailes brasileños, la samba, es un género de baile y musical traído por esclavos africanos a Brasil. Inicialmente llevado a Bahia, ganó espacio y reconocimiento en otros estados brasileños y, principalmente, en Rio de Janeiro, que se estableció como la Terra de la Samba. Fue allí donde se hizo popular y comenzó a agregar influencias de otros bailes brasileños como maxixe, polka y xote. Extremadamente popular, es también el baile oficial del Carnaval más grande del mundo, celebrado en la Ciudad Maravillosa.

Como parte de la samba, Samba de Roda apareció en Bahia, pero también se hizo popular en la región sureste. En esta variación, los bailarines permanecen en círculo, cantan canciones y aplauden. Se utilizan instrumentos como berimbau, atabaques, sonajeros y panderetas.

 

Pagode

Muy común en São Paulo y Rio de Janeiro, el pagode es una variación de la samba que surgió en la década de 1980. Marcada por características simples, como el lamento, el romanticismo de las letras melodiosas y el ritmo de los ritmos más lentos que la samba, es también muy popular.

 

Funk

Consagrado en las comunidades de Río de Janeiro, el movimiento del funk carioca, en las últimas décadas se extendió por todo Brasil, lanzando grandes éxitos nacionales e incluso internacionales. Surgiendo de los ritmos del ritmo Miami Bass de los años 80, el funk es extremadamente popular y bailado de una manera audaz y sensualmente explícita en bailes de funk en disputa.

 

Bossa Nova

También una derivación de la samba, pero con la influencia del jazz estadounidense, la Bossa Nova surgió en la escena bohemia en Rio de Janeiro y se hizo popular en Brasil y en el mundo a fines de la década de 1950. Reconocidos cantantes se dedicaron a este ritmo que es dictado por la guitarra, y se baila como en una samba lenta, como es el caso de la canción clásica y mundialmente famosa de Tom Jobim, “Garota de Ipanema”.

Xiba

Anteriormente tradicional en el estado de Rio de Janeiro, pero hoy no está muy extendido, el xiba se baila utilizando zuecos específicos y se forma un doble círculo con hombres y mujeres. Las mujeres cantan y los hombres patean el suelo ruidosamente sus zuecos.

 

Dança do Tamanduá

En este baile típico del Estado de Espírito Santo, hombres y mujeres forman un círculo con una persona en el centro y realizan coreografías de acuerdo con lo que realizan los del medio. Las canciones que rockean a los bailarines son improvisadas y comienzan con un cantante.

 

Caxambu

Este baile típicamente de Minas Gerais es realizado por hombres y mujeres que no necesitan estar en parejas. Se forma un círculo y una persona se queda en el centro realizando coreografías. Se cantan varios cantos con el sonido de tambores hechos de troncos de árboles.

 

Mineiro-pau

También un baile de Minas Gerais, es realizado por hombres que usan palos de madera alternando entre círculos y filas al ritmo del piso, que se llaman ‘latido de cuatro’, ‘latido en la parte superior’, ‘latido debajo’, entre otros.

 

Jongo

De herencia africana difundida por São Paulo, está marcada por un círculo formado por hombres y mujeres. Un solista canta una canción mientras otras personas aplauden y hacen movimientos al sonido de instrumentos musicales como tambores y sonajas.

Los ritmos y bailes forman un capítulo separado cuando se habla de la región noreste, tal es la riqueza cultural y la variedad de tradiciones diferentes que presenta la región. Obtenga más información sobre algunas de las principales manifestaciones populares en el noreste, que van desde rituales históricos hasta significados simbólicos:

Baião

Inicialmente restringido al interior del noreste, el baião se hizo conocido en todo Brasil a través del acordeonista de Pernambuco, Luiz Gonzaga, quien, en 1946, registró su primer gran éxito y abrió la puerta a nuevos artistas. Con su ritmo binario y melodías sorprendentes al sonido del acordeón, el agogô y el triángulo, el género influye en los compositores hasta nuestros días. Su baile es coreografiado en parejas, que desarrollan los pasos conocidos como equilibrio, pasos de tacón, arrodillarse y girar. Las mujeres usan vestidos de gasa adornados con volantes en sus faldas, escotes generosos y sandalias coloridas. Los hombres visten pantalones de mezclilla ligeros, camisas lisas y sandalias de piel natural.

 

Capoeira

La capoeira es una expresión cultural que define los movimientos de artes marciales, los juegos y la danza, que llegaron a Brasil en el siglo XVI con esclavos africanos traídos de Angola, principalmente, a los estados de Bahia y Pernambuco. Marcada por la interacción de los participantes que se turnan en parejas en un gran círculo donde realizan acrobacias, pistas y patadas, la capoeira se organiza en círculos siempre al sonido de la música de berimbaus, con los participantes cantando y aplaudiendo en un ritual que se ha vuelto popular para en todo el país

 

Frevo

La mayor atracción del carnaval de Pernambuco, el frevo, es un baile colectivo que se caracteriza por la marcha de ritmo sincopado, fuerte y frenético que se desarrolla en la multitud hasta que “hierve”. Esta idea de fervor, que la gente local pronuncia frevura, frever, fue lo que dio origen al nombre de “frevo”. Su símbolo es el paraguas, que sirve para mantener el equilibrio de los bailarines. Lo más curioso es que la coreografía de este baile multitudinario es en realidad individual. Sus juerguistas bailan de diferentes maneras y son raros los que hacen gestos iguales, siempre garantizando un espectáculo muy entretenido.

 

Maracatu

El maracatu tiene un origen africano, en las ceremonias de coronación de los reyes del Congo, como un ritual de demostración de fuerza y poder. El ritmo está marcado solo con percusión, produciendo lo que llaman el “golpe girado”, que instiga el baile. De notoria importancia histórica, la manifestación fue un símbolo de resistencia negra en Brasil. Hoy en día está muy presente en el carnaval de Pernambuco.

 

Reisado

De origen portugués y ampliamente practicado en Piauí, el reisado tiene este nombre porque se celebra en la víspera del tradicional Día de Reyes. Entre el 24 de diciembre y el 6 de enero, un grupo de músicos, cantantes y bailarines va de puerta en puerta anunciando la llegada del Mesías y alabando a los dueños de las casas por las que pasa. Inicialmente instalado en Sergipe durante el período colonial, actualmente se baila en cualquier época del año y los temas de su trama varían entre el amor, la guerra, la religión y otros. Su presentación se compone de varias partes y tiene personajes como el rey, el maestro, el capataz, figuras y niños, siempre acompañados de instrumentos como el acordeón, el ganzá, el zabumba, el triángulo y la pandereta.

 

Cateretê

También llamada catira, el cateretê es una danza de origen indígena ampliamente utilizada por el Padre Anchieta, quien, en su catequesis, tradujo algunos textos católicos al idioma tupí mientras los indios bailaban y cantaban pasajes religiosos. La ropa utilizada es la ropa ordinaria de la vida cotidiana. El baile varía según la región, pero en general hay dos filas formadas por hombres en un lado y mujeres en el otro, que golpean sus pies con el sonido de aplausos y violas, con melodías cantadas por los violistas.

 

Congada

Presente en varios estados, la congada se origina en el catolicismo y en las historias de los pueblos africanos, como la del rey de Angola, Gola Bândi. Su presentación dramatiza una procesión de magos esclavos, supervisores, chaperones y guerreros que llevan a la reina y al rey a la iglesia, donde son coronados. Durante la procesión, al son de violas, atabaques y reco-recos, los participantes realizan bailes con movimientos que simulan una guerra.

 

Coco

Danza de origen africano y típica del estado de Alagoas, el coco se extendió por todo el noreste recibiendo diferentes nombres y formas de coreografía. Se canta y se acompaña con el golpeteo de los pies o la vibración de las patadas de los caballos. El maestro o el tocador de coco entona las canciones cuyo coro es respondido por los cantantes.

 

Xaxado

Danza popular del sertão, el xaxado recibió su nombre por el sonido del ruido que hacían las sandalias de los cangaceiros al arrastrarse por el suelo durante las celebraciones en los momentos de gloria del grupo de “Lampião”, considerado el “Rei do Cangaço”. Originalmente bailado solo por hombres, con letras satíricas y marcada por el golpe de un rifle en el piso, Luís Gonzaga fue su principal promotor, logrando que el género se reprodujera en radio, televisión y teatros.

 

Maculelê

Típico de Bahía, el maculelê apareció en el período colonial para conmemorar el buen período de cosecha. Los hombres que bailan y cantan bajo el mando de un maestro llamado ‘macota’, respondiendo en coro al sonido de bastones, atabaques, panderetas y violas.

 

Forró

Otro ritmo que se extendió por todo Brasil en la década de 1940 con el maestro Luiz Gonzaga, el forró aún plantea controversias sobre el origen de su nombre: algunos estudiosos dicen que se refiere al término africano “forrobodó”, que significa fiesta, desorden; otros lo atribuyen a los legendarios bailes “Para todos”, promovidos por ingenieros ingleses a trabajadores del noreste que trabajaron en la construcción del Great Western Railway a principios del siglo 20. Además de la discusión acerca del nombre, lo que importa es saber bailar. Los pasos llamados “dos hacia acá, dos hacia allá” con el toque de zabumba, el triángulo y el acordeón se hicieron tan populares que su nombre se convirtió en sinónimo de arrastre del pie, es decir, donde se baila de todo.

Marcada por inmigrantes europeos de Alemania, Italia y Portugal en Paraná y Santa Catarina, y mezclada con migraciones de otros Estados e influencias uruguayas y argentinas en la región de los Pampas gauchos, la región sur presenta diferentes danzas típicas, con énfasis en:

Vaneirão/Vaneira/Vaneirinha

Muy común en el estado de Rio Grande do Sul, tiene sus orígenes en la ciudad de La Habana, Cuba. El nombre del baile cambia según el ritmo, porque si es lento se llama Vaneirinha; rápido, Vaneirão; y moderada, Vaneira. Los pasos se realizan con “dos hacia acá, dos hacia allá”, alternando con cuatro movimientos en cada lado.

 

Chimarrita

Danza típica de Portugal, fue traída a Rio Grande do Sul durante el siglo 19. Inicialmente se realizó con parejas bailando juntas algo similar a los valses. Luego, las parejas comenzaron a bailar en varias direcciones y más separadas. En algunas partes, bailan juntos en el conocido paso de con “dos hacia acá, dos hacia allá”. A partir de algunos movimientos, el hombre, llamado peón, y la mujer, llamada regalo, flexionan levemente las rodillas durante los pasos.

 

Milonga

Popular en Argentina y Uruguay, en Rio Grande do Sul se le unen la viola y otros instrumentos musicales. La milonga gaucha se parece a los pasos del tango, pero es más lenta y más romántica. Se puede bailar de tres maneras: havaneirada (siguiendo los pasos de la vaneira), tangueada (en ritmo de marcha) y rio-grandense (con los pasos dos y uno).

Chula

Practicado solo por hombres, comienza con una lanza colocada en el suelo y tres hombres en sus extremos. Bailan de diferentes maneras y, después de una secuencia de pasos al sonido de la armónica gaucha, el siguiente bailarín debe realizar los movimientos más difíciles que el anterior. El ganador es el que realiza la coreografía más difícil.

Dança do Pezinho

De origen portugués, logró atraer simpatizantes en Rio Grande do Sul y Santa Catarina. Además de bailar, los bailarines deben cantar al ritmo de la música que acompaña los pasos. La coreografía cambia entre pasos maracados por los pies y los pares que giran uno alrededor del otro.

Boi de Mamão

También conocido como bumba-meu-boi, boi-bumbá, buey de cara negra, entre otros. En Santa Catarina, el baile realizado durante la puesta en escena es más alegre y juguetón que los del mismo nombre que se realizan en las regiones del norte y noreste.

Dança do Vilão

Parte del folklore de Santa Catarina. Este baile tiene varios componentes, como balizas, batidores y músicos, muy similar al que se baila en el estado de Goiás. Con los palos, los miembros marcan el ritmo y rotan entre ellos. El movimiento proporcionado por la ida y vuelta de los palos hace que la coreografía sea aún más hermosa.

Balainha

También se llama Arcos Floridos o Jardineira porque las parejas llevaan en manos un arco de flores. Al comienzo de la coreografía, se forma una línea y las parejas pasan los arcos por encima y por debajo de las otras parejas. Luego, se realizan otros pasos con la formación de grupos de cuatro pares, que hacen una rueda para cruzar sus arcos y así formar las ‘balainhas’.

 

Pau-de-Fitas

Traído por los alemanes que se establecieron en la región, el baile comienza con un mástil de aproximadamente tres metros, sujeto en el suelo y con varias cintas de colores unidas a su alrededor. Los bailarines deben estar en un número par y cada uno tiene una cinta para girar alrededor del mástil. Durante los pasos, los dibujos se forman con las trenzas de las cintas. El baile se acompaña de instrumentos como cavaquinho, pandereta, acordeón y guitarra.

 

Fandango

Común en la costa de Paraná, el fandango tiene un origen ibérico traído por los portugueses. Habiendo recibido influencias de los indios, también es común en los estados de Santa Catarina, Rio Grande do Sul y São Paulo. Utiliza instrumentos como violas, pandereta y un violín, y la letra está improvisada. Los bailarines hacen un círculo y bailan con pasos de vals, y el ritmo es seguido con aplausos y golpes con los pies.

 

Bailes alemanes e italianos

La herencia de la inmigración alemana e italiana en el sur del país se puede encontrar en las danzas tradicionales que se realizan en los festivales típicos de la región, como el Oktoberfest alemán, en Blumenau, Santa Catarina y la Festa da Uva italiana, en Bento Gonçalves, Río Grande del Sur.

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