Avec un mélange d’influences indigènes, africaines et européennes, la région du Sud-Est présente une culture diversifiée qui se reflète également dans ses danses et rythmes populaires. Les principales sont :

Samba

La plus célèbre des danses brésiliennes, la samba est une danse et un genre musical apportés au Brésil par les esclaves africains. D’abord introduite à Bahia, elle a gagné en espace et en reconnaissance dans d’autres États brésiliens et, principalement, à Rio de Janeiro, qui s’est imposé comme le pays de la samba. C’est là qu’elle est devenue populaire et a commencé à ajouter des influences d’autres danses brésiliennes telles que le maxixe, la polka et le xote. Extrêmement populaire, c’est aussi la danse officielle du plus grand carnaval du monde, qui se tient dans la ville merveilleuse.

Dérivée de la samba, la samba de Roda est née à Bahia, mais elle est également devenue populaire dans le sud-est du pays. Dans cette variante, les danseurs se tiennent en roda, chantent et tapent des mains. Des instruments tels que le berimbau, les atabaques, les hochets et les tambourins sont utilisés.

Pagode

Très répandu à São Paulo et Rio de Janeiro, le pagode est une variante de la samba apparue dans les années 1980. Marqué par des caractéristiques simples comme la lamentation, le romantisme des paroles mélodieuses et des rythmes plus lents que la samba, il est également très populaire.

Funk

Né dans les communautés de Rio de Janeiro, le mouvement funk carioca s’est répandu, au cours des dernières décennies, dans tout le Brésil, lançant de grands succès nationaux et même internationaux. Né du rythme Miami Bass des années 1980, le funk est extrêmement populaire et se danse de manière audacieuse et sensuellement explicite lors de bals funk très disputés.

Bossa Nova

Également dérivée de la samba – mais avec une influence du jazz nord-américain – la Bossa Nova est née sur la scène bohème de Rio de Janeiro et est devenue populaire dans tout le Brésil et dans le monde entier à la fin des années 1950. De grands artistes se sont imposés sur ce rythme, généralement dicté par la guitare, et la danse comme une samba lente, comme c’est le cas de la chanson classique et mondialement connue de Tom Jobim, « Girl from Ipanema ».

Xiba

Autrefois traditionnelle dans l’État de Rio de Janeiro, mais peu répandue aujourd’hui, la xiba est exécutée à l’aide de sabots spécifiques et un double cercle est formé avec les hommes et les femmes. Les femmes chantent des « repentis » et les hommes frappent leurs sabots en faisant beaucoup de bruit.

Danse du Tamanduá

Dans cette danse typique de l’État d’Espírito Santo, les hommes et les femmes forment un cercle avec une personne au centre et exécutent des chorégraphies en fonction de ce que fait la personne au milieu. Les chansons qui bercent les danseurs sont improvisées et commencent avec un chanteur.

Caxambu

Cette danse typique du Minas Gerais est exécutée par des hommes et des femmes qui ne doivent pas nécessairement être en couple. Un cercle est formé et une personne se tient au centre et exécute des chorégraphies. Plusieurs chansons sont scandées au son de tambours fabriqués à partir de troncs d’arbres.

Mineiro-pau

Également appelée danse mineiro, elle est exécutée par des hommes à l’aide de bâtons de bois qui alternent entre des cercles et des rangées au son de battements sur le sol, qui sont appelés « batida de quatro », « batida no alto », « batida embaixo », entre autres.

Jongo

Cet héritage africain très répandu à São Paulo est marqué par un cercle formé par des hommes et des femmes. Un soliste chante une chanson pendant que les autres personnes frappent leurs mains et font des mouvements au son d’instruments de musique tels que des tambours et des hochets.

Danses et rythmes du Nord-Est

Les rythmes et les danses forment un chapitre à part quand on parle du Nord-Est, tant la richesse culturelle et la variété des différentes traditions que présente la région sont grandes. Découvrez quelques-unes des principales manifestations populaires du nord-est qui vont des rituels historiques aux significations symboliques :

Baião

D’abord cantonné aux arrière-pays du Nordeste, le Baião s’est fait connaître dans tout le Brésil grâce à l’accordéoniste de Pernambuco, Luiz Gonzaga, qui, en 1946, a enregistré son premier grand succès et a ouvert la porte à de nouveaux artistes. Avec son rythme binaire et ses mélodies saisissantes au son de l’accordéon, de l’agogo et du triangle, le genre influence les compositeurs jusqu’à aujourd’hui. Sa danse est chorégraphiée en couple, qui développe les pas dits d’équilibre, de talon, d’agenouillement et de tourbillon. Les femmes portent des robes chita ornées de volants sur les jupes, de décolletés généreux et de sandales colorées. Les hommes, quant à eux, portent des pantalons en denim léger, des chemises simples et des sandales en cuir brut.

Capoeira

La capoeira est une expression culturelle qui ritualise des mouvements d’arts martiaux, des jeux et des danses. Elle est arrivée au Brésil au XVIe siècle avec les esclaves africains amenés d’Angola, principalement dans les États de Bahia et de Pernambuco. Marquée par l’interaction des participants qui se relaient par deux dans un grand cercle où ils exécutent des acrobaties, des rampes et des coups de pied, la capoeira s’organise en cercle toujours au son de la musique des berimbaus, en chantant et en frappant des mains dans un rituel devenu populaire dans tout le pays.

Frevo

La plus grande attraction du carnaval de Pernambuco, le frevo est une danse collective qui se caractérise par une marche rythmique syncopée, violente et frénétique qui se développe au milieu de la foule jusqu’à ce qu’elle « bout ». Cette idée d’ébullition – que les habitants prononcent frevura, frever – est à l’origine du nom « frevo ». Son symbole est le parapluie, qui sert à maintenir l’équilibre des passistas. Le plus curieux est que la chorégraphie de cette danse de foule est en fait individuelle. Ses fêtards dansent de différentes manières et il est rare qu’ils fassent les mêmes gestes, ce qui assure toujours un spectacle très divertissant.

Maracatu

Le Maracatu a une origine africaine, dans les cérémonies de couronnement des rois du Congo, comme un rituel pour démontrer la force et la puissance. Le rythme est marqué uniquement par la percussion, produisant ce que l’on appelle le « baque virado », qui initie la danse. D’une grande importance historique, la manifestation a été un symbole de la résistance noire au Brésil. Il est actuellement très présent dans le carnaval de Pernambuco.

Reisado

D’origine portugaise et très populaire à Piauí, le reisado porte ce nom car il est célébré la veille du traditionnel Dia de Reis. Entre le 24 décembre et le 6 janvier, un groupe de musiciens, de chanteurs et de danseurs passe de porte en porte pour annoncer l’arrivée du Messie et louer les propriétaires des maisons qu’ils traversent. Initialement installé à Sergipe pendant la période coloniale, il est aujourd’hui dansé à tout moment de l’année et les thèmes de sa trame varient entre amour, guerre, religion et autres. Sa présentation est composée de plusieurs parties et présente des personnages tels que le roi, le maître, le maître d’équipage, des personnages et des enfants, toujours accompagnés d’instruments comme l’accordéon, la ganzá, la zabumba, le triangle et le tambourin.

Cateretê

Également appelé catira, le cateretê est une danse indigène souvent utilisée par le père Anchieta qui, lors de ses séances de catéchisme, traduisait certains textes catholiques en tupi pendant que les Indiens dansaient et chantaient des passages religieux. Les costumes utilisés sont des vêtements courants, de tous les jours. La danse varie selon les régions, mais en général, il y a deux rangs formés par les hommes d’un côté et les femmes de l’autre, qui battent des pieds au son des mains qui frappent et des guitares, avec des mélodies chantées par les violeiros (joueurs de guitare).

Congada

Présente dans plusieurs États, la Congada trouve ses origines dans le catholicisme et dans les histoires des peuples africains, comme celle du roi d’Angola, Gola Bândi. Sa présentation met en scène une procession d’esclaves sorciers, de contremaîtres, de dames d’honneur et de guerriers qui conduisent la reine et le roi à l’église où ils sont couronnés. Pendant la procession, au son des guitares, tambours et reco-recos, les participants exécutent des danses avec des mouvements qui simulent une guerre.

Coco

Danse d’origine africaine et typique de l’État d’Alagoas, le coco s’est répandu dans tout le Nord-Est, recevant différents noms et formes de chorégraphie. Il est chanté et accompagné par le battement des pieds ou par la vibration du claquement des chevaux. Le maître ou joueur de coco entonne les chansons dont le refrain est repris par les chanteurs.

Xaxado

Danse populaire du Sertão, le Xaxado doit son nom au bruit que faisaient les sandales des cangaceiros en traînant sur le sol lors des célébrations des moments de gloire du groupe de « Lampião », considéré comme le « roi du Cangaço ». Dansée à l’origine uniquement par des hommes, avec des paroles satiriques et un rythme fort marqué par le battement d’un fusil sur le sol, son grand promoteur fut Luís Gonzaga, qui parvint à faire diffuser le genre à la radio, à la télévision et dans les théâtres.

Maculelê

Il est interprété par des hommes qui dansent et chantent sous le commandement d’un maître appelé « maculele », répondant en chœur au son des bâtons, tambours, tambourins et guitares.

Forró

Autre rythme qui s’est répandu au Brésil dans les années 1940 avec le maître Luiz Gonzaga, le forró suscite encore aujourd’hui la controverse quant à l’origine de son nom : certains experts affirment qu’il remonte au mot africain « forrobodó », qui signifie fête, pagaille ; d’autres attribuent aux légendaires danses « For All » promues par les ingénieurs anglais pour les ouvriers du Nord-Est qui travaillaient à la construction du chemin de fer Great Western au début du XXe siècle. Au-delà de la discussion sur le nom, ce qui compte, c’est de savoir danser. Le deux-pra-lá-dois-pra-cá au contact de la zabumba, du triangle et de l’accordéon est devenu si populaire que son nom est devenu synonyme d’arrasta-pé, c’est-à-dire une danse où l’on danse tout.

Marquée par les immigrants européens d’Allemagne, d’Italie et du Portugal dans les États du Paraná et de Santa Catarina, mélangée aux migrations d’autres États et aux influences uruguayennes et argentines dans la région de la Pampa du Rio Grande do Sul, la région du Sud présente différentes danses typiques, avec des points forts :

Vaneirão/Vaneira/Vaneirinha

Très répandu dans l’État du Rio Grande do Sul, il trouve son origine dans la ville de La Havane, à Cuba. Le nom de la danse change en fonction du rythme, ainsi, si elle est lente, elle est appelée Vaneirinha ; rapide, Vaneirão ; et modérée, Vaneira. Les pas sont exécutés avec dois-pra-lá-do-dois-pra-cá, en alternant avec quatre mouvements de chaque côté.

Chimarrita

Cette danse typique du Portugal a été introduite dans le Rio Grande do Sul au cours du XIXe siècle. À l’origine, elle était exécutée par des couples qui dansaient ensemble quelque chose de semblable à des valses. Ensuite, les couples ont commencé à danser dans plusieurs directions et de plus en plus séparément. Dans certaines parties, ils dansent ensemble dans le célèbre pas de deux-pra-lá-two-pra-cá. Après quelques mouvements, l’homme, appelé peon, et la femme, qui reçoit le nom de prenda, plient légèrement les genoux pendant les pas.

Milonga

Populaire en Argentine et en Uruguay, dans le Rio Grande do Sul il est accompagné de la guitare et d’autres instruments de musique. La milonga gaucho ressemble aux pas du tango, mais elle est plus lente et plus romantique. Elle peut être dansée de trois façons : havaneirada (en suivant les pas de vaneira), tangueada (au rythme de la marche) et rio-grandense (avec des pas de deux et un).

Chula

Pratiquée uniquement par les hommes, elle commence par une lance posée sur le sol et trois hommes à ses extrémités. Ils font des claquettes de différentes manières et, après une séquence de pas au son de la cornemuse gaúcha, le danseur suivant doit exécuter les mouvements de manière plus difficile que le précédent. Le gagnant est celui qui exécute la chorégraphie la plus difficile.

Dança do Pezinho

Cette danse d’origine portugaise a réussi à faire des adeptes dans le Rio Grande do Sul et à Santa Catarina. En plus de la danse, les danseurs doivent chanter au rythme de la musique qui accompagne les pas. La chorégraphie change entre les pas rythmés par les pieds et les couples qui tournent l’un autour de l’autre.

Boi de Mamão

Également connu sous le nom de bumba-meu-boi, boi-bumbá, boi-de-cara-preta, entre autres. À Santa Catarina, la danse présentée lors de la mise en scène est plus joyeuse et ludique que celles du même nom qui sont présentées dans les régions du Nord et du Nord-Est.

La danse du méchant

Fait partie du folklore de Santa Catarina. Cette danse a plusieurs composantes telles que les batteurs, les éclaireurs et les musiciens – très similaire à celle qui est dansée dans l’État de Goiás. Avec des bâtons, les membres donnent le rythme et tournent entre eux. Le mouvement fourni par le va-et-vient des bâtons rend la chorégraphie encore plus belle.

Balainha

On l’appelle aussi Arcos Floridos (arcs fleuris) ou Jardineira (jardinier) car les couples tiennent un arc fleuri. Au début de la chorégraphie, une ligne est formée et les couples passent les arches au-dessus et en dessous des autres couples. Ensuite, d’autres étapes sont effectuées avec la formation de groupes de quatre paires, qui forment un cercle pour croiser leurs arcs et former ainsi les  » balainhas « .

Pau-de-Fitas

Introduite par les Allemands qui se sont installés dans la région, la danse commence par un poteau d’environ trois mètres de haut planté dans le sol et auquel sont attachés plusieurs rubans de couleur. Les danseurs doivent être en couple et chacun tient un ruban qu’il fait tourner autour du poteau. Au cours des étapes, des dessins sont formés avec les tresses des rubans. La danse est accompagnée d’instruments tels que le cavaquinho, le tambourin, l’accordéon et la guitare.

Fandango

Commun sur la côte du Paraná, le fandango a une origine ibérique apportée par les Portugais. Ayant reçu des influences indigènes, il est également courant dans les États de Santa Catarina, Rio Grande do Sul et São Paulo. On y utilise des instruments tels que des guitares, un tambourin et un rabeca, et les paroles sont improvisées. Les danseurs forment un cercle et dansent avec des pas de valse, et le rythme est suivi en tapant des mains et des pieds.

Danses allemandes et italiennes

L’héritage de l’immigration allemande et italienne dans le sud du pays se retrouve dans les danses traditionnelles exécutées lors des festivals typiques de la région, comme l’Oktoberfest allemand, à Blumenau, Santa Catarina, et le festival italien du raisin, à Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul.